Im Bereich der handwerklichen Kunst teilt das dynamische Duo hinter Dor+Kie Objects, Diana und Andre, eine bezaubernde Reise, die Liebe, Kreativität und einen tiefen Respekt für Materialien miteinander verbindet. Diana wuchs in einer Familie mit einer starken künstlerischen Ausrichtung auf und ihr Weg führte sie in die komplexe Welt des Schmuckdesigns. Sie wählte Holz aufgrund seiner organischen Anziehungskraft als Leinwand. Andres Weg in der Holzverarbeitung führte ihn von der Schule zur Agentin für Designer, bevor er seine Fähigkeiten in Dor+Kie vereinte. Gemeinsam fertigen sie Stücke, die minimalistische Ästhetik mit dem Tanz traditioneller Techniken verbinden und so eine einzigartige Synergie in ihren handwerklichen Angeboten schaffen. Dieses Ehepaar meisterte den Übergang von einer persönlichen Partnerschaft zur professionellen Zusammenarbeit und webte eine Geschichte, die ihre Hintergründe im Industrie- und Schmuckdesign nahtlos miteinander verbindet. Ihr Engagement für hochwertige Handwerkskunst, nachhaltige Praktiken und ein feines Gleichgewicht zwischen Tradition und Innovation treibt Dor+Kie Objects in einen Bereich, in dem funktionale Kunst gedeiht. Diana und Andre erforschen weiterhin die grenzenlosen Möglichkeiten des handwerklichen Designs und streben danach, Alltagsgegenstände mit Inspiration und Bedeutung zu erfüllen und Stücke zu kreieren, die sowohl taktiles Vergnügen als auch visuelle Freude bereiten.
Das folgende Interview wurde von Diana und Andre, Mitbegründern von Dor+Kie Objects, geführt.
kanju: Wie begann Ihre Laufbahn als Kunsthandwerker und was hat Sie dazu inspiriert, diesen kreativen Weg einzuschlagen?
Diana: In meiner Familie gibt es viele Kreative, Künstler, Schriftsteller, Grafikdesigner usw. Als Kind war ich also immer von Erwachsenen umgeben, die Kreativität als Beruf wählten. Ich musste mich entscheiden, ob ich Bildende Kunst studieren oder mein Interesse an Kunst in einem praktischeren Beruf einsetzen wollte. Ich habe mich für Schmuckdesign entschieden, weil mir die Komplexität gefiel, die für die Herstellung von Schmuck erforderlich ist, und ich unbedingt eine neue handwerkliche Fertigkeit (Metallschmieden) erlernen wollte, die ich in einem eher kommerziellen Umfeld anwenden (falls nötig) oder mich ganz der künstlerischen Seite des Fachs widmen kann (zeitgenössischer Schmuck).
Andre: Meine ersten Erfahrungen in der Holzverarbeitung habe ich in der Grundschule und auf der Highschool gemacht und in meinen Zwanzigern habe ich mich dann mit Möbelbau und Industriedesign beschäftigt. In meinen Dreißigern war ich größtenteils Agent für Designer und Hersteller/Künstler für [Object House] und unterrichtete nebenberuflich an der Fakultät für Industriedesign der CPUT (wo wir beide in unseren jeweiligen Fachgebieten studierten), bevor ich mich dauerhaft bei Dor+Kie anschloss. Meine Inspiration schöpft die Tatsache, dass jedes Dor+Kie-Gerät auf der Welt fast ausschließlich von unseren beiden Händen hergestellt wurde.
kanju: Wie würden Sie Ihr Design und Ihren persönlichen Stil beschreiben?
Diana: Obwohl meine Stücke sehr skulptural und großformatig wirken, sehe ich mich und meine Arbeit im Stil minimalistisch. Ich finde, dass Holz ein so schönes und organisches Material ist, das in minimalistischer Form wirklich durchscheint. Ich möchte, dass das Auge die allgemeine Form des Objekts wahrnimmt und sich dann auf das Holz und die taktile Rückmeldung des Holzes konzentriert, wenn man mit dem Stück interagiert.
Andre: Für mich ist unsere Ästhetik eine Funktion des Prozesses, durch den wir kreieren und produzieren. Beides geht Hand in Hand. Es gibt etwas, das man nur als Tanz und Gespräch beschreiben kann, das sich zwischen uns durch die Objekte abspielt. Ich meine das sehr wörtlich. Während die Objekte entstehen, tauschen wir die Rollen der Hersteller aus. Wir sprechen während des Prozesses der Kreation unserer Stücke miteinander, eine Sprache, indem wir gemeinsam formen.
kanju: Dass Sie ein Ehepaar sind, ist ein ganz besonderer Teil der Geschichte! Wie kam es zu Ihrer kreativen Partnerschaft? Hat sie sich aus Ihrer persönlichen Partnerschaft entwickelt oder haben Sie zuerst zusammengearbeitet? Wir lieben gute Liebesgeschichten, und wenn diese mit einer gemeinsamen kreativen Leidenschaft einhergehen, wollen wir einfach wissen, wie alles begann.
Diana: Wir haben beide an derselben Universität studiert, aber in unterschiedlichen Bereichen. Wir begannen, uns zu treffen und zogen nach dem Studium zusammen. In unserem ersten Haus teilten wir uns eine Werkstatt, aber erst in den letzten Jahren begannen wir, als Team zu arbeiten. Obwohl wir uns in der Vergangenheit ständig gegenseitig mit Designs halfen und uns in unseren jeweiligen Bereichen berieten (ich im Bereich Schmuck und Andre im Bereich Industriedesign/Möbeldesign). Meine Liebe zur Arbeit mit Holz begann mit Andre, da in seinem Teil der Werkstatt immer Holzstücke herumlagen, und ich beschloss einfach, ein schönes Stück Imbuia-Abfall von einem seiner Projekte in ein silbernes Armreif zu integrieren, das ich als Projekt anfertigen musste, und ich liebte die Erfahrung, das Holz zu bearbeiten und zu schnitzen, so sehr, dass der Rest Geschichte ist.
Kanju: Gibt es in Ihren Designs ein Detail, das Ihnen besonders gefällt, egal ob es sich um einen historischen Fund oder eine bestimmte Verarbeitung handelt?
Diana: Das ist wahrscheinlich der auffälligste Aspekt unserer Stücke, die „facettierte“ Form. Die facettierte Form erreicht man am besten, indem man das Holz mit einer feinen japanischen Säge von Hand schneidet und das Stück sehr fein schleift, wobei man versucht, die Kanten scharf und nicht abgerundet zu halten.
Kanju: Können Sie uns von einem entscheidenden Moment oder Erlebnis erzählen, das Sie zur Gründung von Dor+Kie Objects veranlasst hat?
Diana: Ich wollte schon immer versuchen, mein eigenes Ding zu machen, und nachdem ich einige Jahre für andere Juweliere und im Einzelhandel gearbeitet hatte, habe ich beschlossen, den Sprung zu wagen und mein eigenes Studio zu eröffnen. Nachdem ich einige Projekte aus Holz gemacht hatte und mit der Ästhetik von Faceted Wood zurechtkam, benannte ich mein Studio in Dor + Kie Objects um. Ich hatte das Gefühl, dass die Herstellung von Schmuck aus Massivholz ein Alleinstellungsmerkmal in der wettbewerbsintensiven Designbranche in Kapstadt sein würde. Als Kreativer in Kapstadt kann es entmutigend sein, zu versuchen, sein eigenes Ding zu machen und ein Unternehmen zu gründen. Die Konkurrenz ist wirklich hart, die Kreativbranche ist sehr wettbewerbsintensiv und das Talent ist immens.
„Für manche Leute wäre es sinnvoller, alles maschinell herstellen zu lassen und alle Produkte gleich zu gestalten, aber wir haben das Gefühl, dass die Teile dadurch viel von ihrer Seele verlieren würden.“ – Diana, Mitgründerin von Dor+Kie [o]bjects
kanju: Es ist klar, dass Sie eine große Leidenschaft und ein großes Wissen über Holz haben. Haben Sie Lieblingshölzer, mit denen Sie arbeiten? Wie wählen Sie die Hölzer aus, mit denen Sie arbeiten? Welches sind Ihre Lieblingshölzer für verschiedene Designs?
Diana: Ja und ja! Wir beide lieben Holz! Ich kann mich nicht auf einen Favoriten festlegen. Wir arbeiten lieber mit Hartholz, da es haltbarer ist und sich besser von Hand bearbeiten lässt als Weichholz. Ich glaube, mein Lieblingsholz ist Imbuia, es hat eine satte Farbe wie Schokolade und einen schönen Glanz (es hat auch einen starken Geruch). Und dann ist da noch das hochwertige Knysna Yellowwood, das in Südafrika heimisch ist und eine schöne butterartige Farbe hat.
Andre: Ich bin voreingenommen gegenüber dem Feedback zu den Werkzeugen, die wir zum Formen des Holzes verwenden. Kirsche und Walnuss lassen sich wunderbar verarbeiten und beide haben unterschiedliche Farbpaletten, die viele andere Holzarten nicht haben. Walnuss sieht für mich wie Schokolade aus und Kirsche bildet mit der Zeit eine wunderschöne Patina.
kanju: Welche Rolle spielen afrikanisches Design und Lifestyle in Ihrem Geschäft?
Diana: Was ich an afrikanischem Design liebe, ist seine Funktionalität. Im Schmuckdesign haben wir nicht nur die Tradition, Schmuck als Zierde zu tragen, sondern der Schmuck ist auch eng mit Ritualen, gesellschaftlichem Status und Religion verbunden. Und diese Tradition, einem Objekt eine Funktion zu verleihen, ist auch im modernen afrikanischen Design vorhanden. Sogar die dekorativen Aspekte eines Designs verleihen einem Objekt eine tiefere Bedeutung.
kanju: Welche traditionellen Techniken oder Materialien integrieren Sie in Ihr Handwerk und wie verbinden Sie sie mit zeitgenössischem Design?
Diana: Wir verwenden traditionelle Handschnitzwerkzeuge und Handarbeit, aber ich finde, dass unsere Stücke aufgrund der facettierten Ästhetik modern aussehen. Ich verwende eine Kombination aus Kaltfügetechniken für Schmuck und Holzeinlegetechniken, um die Metallfacetten mit dem Holz zu verbinden. Auch wenn die Techniken nicht modern sind, wirkt das Gesamtbild des Stücks modern.
kanju: Wie schaffen Sie im Bereich des handwerklichen Designs die Balance zwischen der Bewahrung der Tradition und der Förderung von Innovation?
Diana: Wir verwenden traditionelle japanische Handsägen, aber auf eine sehr unkonventionelle Weise. Es ist das einzige Werkzeug, mit dem wir wirklich gut den perfekten Schnitt und Winkel jeder Facette erzielen können, die wir herstellen, aber es ist wirklich nicht die „richtige“ Art, diese schönen Sägen zu verwenden. Wir versuchen, die Tradition der Holzschnitzerei von Hand am Leben zu erhalten, indem wir Objekte schaffen, die eine moderne Ästhetik haben. Wir sind stolz darauf, dass so viel Arbeit und handwerkliches Geschick in jedes unserer Stücke einfließt. Für manche Leute wäre es sinnvoller, alles maschinell herstellen zu lassen und jedes Produkt gleich zu haben, aber wir glauben, dass die Stücke dadurch viel von ihrer Seele verlieren würden.
kanju: Dor+Kie [o]bjects ist ein Beweis für die Synergie zwischen verschiedenen Designdisziplinen. Wie beeinflussen Ihre individuellen Hintergründe im Industriedesign und Schmuckdesign Ihren kollaborativen Prozess?
Diana: Durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Andre hat sich der Umfang meiner Arbeit verändert. Andre hat erkannt, wie wertvoll ein kleines Stück Holz sein kann. In der kommerziellen Möbelindustrie wird viel Holz verschwendet, die meisten unserer Stücke werden aus Schnittresten hergestellt (Holzreste, die in einer kommerziellen Möbelwerkstatt weggeworfen werden). Jetzt empfinden wir beide selbst das kleinste Stück Holz als so wertvoll! Meine ersten Stücke aus Holz waren wirklich klein, aber jetzt schnitze ich große Stücke, wodurch sich das Design von Schmuck zu alltäglichen Haushaltsgegenständen weiterentwickelt hat.
Kanju: Erzählen Sie uns von einem besonders anspruchsvollen Projekt, das Sie in Angriff genommen haben, und wie Sie Hindernisse überwunden haben, um ein atemberaubendes Stück funktionaler Kunst zu schaffen.
Diana: Die größte Herausforderung war der Versuch, Metall in unsere Holzobjekte zu integrieren. Das Verbinden von Holz und Metall ist schwierig und die endgültige Methode wurde durch viel Ausprobieren entwickelt.
kanju: Welche Werte und Prinzipien leiten als Handwerker und Geschäftsinhaber Ihre kreativen Entscheidungen und prägen die Identität Ihrer Marke?
Diana: Die Qualität der Herstellung/Handwerkskunst ist entscheidend. Aus geschäftlicher Sicht ist jedoch auch die Zeit wichtig. Wenn es nach Andre geht, verbringt er dreimal so viel Zeit mit der endgültigen Oberflächenbearbeitung eines Stücks wie mit dem gesamten Herstellungsprozess! Aber die taktile Interaktion ist das erste Feedback, das Sie beim Umgang mit unseren Stücken erhalten, daher ist die erste Berührung sehr wichtig. Das Auge nimmt Holz wahr, aber wenn Sie es berühren, muss es sich glatt und angenehm anfühlen. Unser Wunsch ist es also, dass die Menschen beim Tragen unserer Stücke gute Handwerkskunst mit unserer Marke assoziieren.
kanju: Wie finden Sie Inspiration für Ihre Entwürfe und gibt es bestimmte kulturelle oder künstlerische Einflüsse, die in Ihrer Arbeit eine bedeutende Rolle spielen?
Diana: Inspiration ist schwierig, manchmal passiert sie einfach und manchmal ist sie schwer zu fassen. Die meisten unserer Stücke sind durch die Interaktion mit Alltagsgegenständen inspiriert. Wir versuchen, dasselbe Objekt zu schaffen, aber in einer Version, die angenehmer zu verwenden und zu interagieren ist und auch optisch schöner aussieht.
kanju: Ein Kunsthandwerksbetrieb erfordert sowohl kreative als auch unternehmerische Fähigkeiten. Welchen Rat würden Sie angehenden Kunsthandwerkern geben, die erwägen, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
Diana: Selbstdisziplin ist der Schlüssel. Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zu halten. Ja, unser Geschäft fühlt sich wie ein Teil von mir an, und am Anfang hatte ich Schwierigkeiten, ein Gleichgewicht zwischen Arbeit und Leben herzustellen.
Andre: Wenn die Zeiten hart werden, betrachten Sie Ihre Arbeit als Ihre Rettung.
In der gewerblichen Möbelindustrie entsteht eine große Menge Holzverschwendung; die meisten unserer Stücke werden aus Verschnitt (Holzenden, die in gewerblichen Möbelwerkstätten weggeworfen werden) hergestellt.
kanju: Nachhaltigkeit und ethische Praktiken gewinnen in der Kreativbranche an Bedeutung. Wie integriert Dor+Kie [o]bjects diese Werte in seine Handwerkskunst und Geschäftstätigkeit?
Diana: Einerseits beziehen wir unser gesamtes Material aus seriösen, geprüften und nachhaltigen Quellen. Andererseits wird unser Herstellungsprozess größtenteils von Menschenhand betrieben. Ein Beweis dafür ist, wie wenig wir von den Stromausfällen betroffen sind, die wir derzeit in Südafrika erleben.
kanju: Durch Zusammenarbeit ergeben sich oft spannende Möglichkeiten. Gibt es erinnerungswürdige Kooperationen, die Ihren gemeinsamen künstlerischen Weg bereichert haben?
Diana: Vor Jahren haben wir mit einer sehr talentierten jungen lokalen Möbeldesignerin zusammengearbeitet, Laurie van Heerden von WIID Design. Wir haben ein Kuriositätenkabinett für eine Kunstausstellung in Kapstadt gestaltet. Es war das erste Projekt, bei dem wir unseren facettierten Schmuck im großen Maßstab erkundeten und ergänzende Objekte zum Schmuck schufen. Es war sehr befreiend, im größeren Maßstab zu arbeiten und hat unsere späteren Haushaltswaren beeinflusst.
kanju: Die Kreationen von Dor+Kie [o]bjects verbinden Kunst und Funktionalität auf nahtlose Weise. Können Sie uns ein Lieblingsdesign nennen, das diese Fusion und die Inspiration dahinter perfekt verkörpert?
Diana: Mein Favorit ist der facettierte Kerzen- und Räucherstäbchenhalter aus Holz mit einer Blütenblattform aus Messing in der Mitte. Es ist das einzige Produkt, das meinen Hintergrund in der Metallverarbeitung (für Schmuck) und der Holzverarbeitung in einem vereint. Der Messinghalterteil bildet in Form und Finish einen Kontrast zum Holz. Das Messing hat ein poliertes Finish und eine organische Form im Kontrast zur geometrischen facettierten Form des Holzsockels.
Andre: Mein Lieblingsobjekt ist unser Beißring „Little Monster“. Es macht Spaß, ihn zu basteln, und er ist sehr praktisch. Kleinkinder scheinen ihn gern zu benutzen, der „Mund“ hat die perfekte Öffnungsgröße, damit sie ihn gut greifen können, und er hat viele Funktionen, er kann zum Beispiel als Anhänger oder Schalring verwendet werden. Es ist ein Objekt, das mehr ist, als es auf den ersten Blick scheint, es ist sehr aneignbar.
kanju: Wenn Sie nach vorn schauen, welche Ziele verfolgen Sie für die Zukunft von Dor+Kie [o]bjects und wie wollen Sie die Grenzen des handwerklichen Designs weiterhin erweitern?
Diana: Wir würden gerne weiterhin Alltagsgegenstände in unserem Zuhause als Inspiration für unsere Stücke nutzen.
Andre: Es gibt so viele Dinge, die wir noch tun und erkunden möchten. Ich freue mich auf die Reise. Auch die Erkundung neuer verfügbarer Technologien und die Erforschung alter Technologien und Techniken, die jedoch auf eine neue/moderne Weise angewendet werden.
kanju: Irgendwelche Tipps für Paare, die daran interessiert sind, gemeinsam ein eigenes Unternehmen zu gründen?
Diana: Aufgaben verteilen! Jeder Einzelne hat Stärken und Schwächen. Finden Sie also heraus, wer was am besten kann, und verteilen Sie Ihre täglichen Aufgaben anhand dieser Informationen. Das erleichtert die allgemeine Organisation Ihrer Arbeitsbelastung und einen reibungslosen Ablauf erheblich. Jeder von uns hat in jedem Prozess unserer Produkte und im täglichen Geschäftsbetrieb eine bestimmte Aufgabe.
Andre: Absolute Ehrlichkeit ist der Schlüssel! Selbstständig zu sein ist stressig, deshalb ist es wichtig, sich gegenseitig zu unterstützen und einen offenen Dialog zu führen.
Kanju: Was bedeutet für Sie ein gutes Leben?
Diana: Lieben Sie, was Sie jeden Tag tun, und finden Sie ein Gleichgewicht zwischen den Dingen, die Sie gerne tun, und den Dingen, die Sie hassen.
Andre: Die Kontrolle über unser Leben und unsere Zukunft zu haben und dabei den ganzen Tag unsere Hände benutzen zu können, ist ein riesiger Segen. Unser kooperatives Leben, in dem wir jahrelang jeden Tag als Team zusammenarbeiten, fühlt sich so gut an, wie es klingt, umso mehr, weil wir im Laufe der Zeit etwas Wertvolles schaffen, was sehr lohnend ist.
kanju: Können Sie uns von einem herzerwärmenden Kundenerlebnis berichten, das die emotionale Verbindung unterstreicht, die Menschen beim Kauf und Erhalt Ihrer handgefertigten Produkte empfinden?
Diana: Andre hat vor Kurzem mit der Arbeit an neuen Salatlöffel-Designs begonnen und die erste Interaktion mit einem Kunden war so schön. Der Kunde war ein Tourist aus den USA und seine Mutter hatte vor Jahren ein Paar handgeschnitzte Holzlöffel aus Simbabwe gekauft, die sie jedem ihrer Kinder schenkte. Also wollte er die Tradition fortführen und von seinen Besuchen handgeschnitzte Holzlöffel aus Afrika mitbringen.
Andre: Spontane Interaktion zwischen Kindern und Tumi-Blöcken auf Messen. Es ist ein tolles Gefühl, ein Kind zu sehen, das in tiefe Konzentration vertieft versucht, ein Puzzle zu lösen. Wir hatten schon ein paar Fälle, in denen Eltern ihre Kinder bei uns am Stand gelassen haben, während sie sich an den Nachbarständen umgesehen haben. Dieses Feedback zu bekommen, zu wissen, dass alle Sterne richtig stehen und unsere Idee tatsächlich funktioniert, dass wir sehen können, wie sie in die Realität umgesetzt wird, ist ein großartiges Gefühl, es ist unmittelbar und zutiefst befriedigend.
Die Reise von Dor+Kie [o]bjects als Kunsthandwerker spiegelt eine fesselnde Mischung aus persönlichen Geschichten, gemeinsamer Kreativität und Hingabe zur Handwerkskunst wider. Verfolgen Sie ihre Reise unter @dorandkieobjects oder auf dorandkie.co.za und/oder kaufen Sie hier unsere kuratierte Sammlung ihrer Kunstwerke.
